Presentación en vivo de Purahéi Soul

El 18 de abril de 2026, se llevó a cabo un evento de intercambio cultural en la calle Palma, en el microcentro de Asunción, para conmemorar el 90° aniversario de la inmigración japonesa al Paraguay. El broche de oro del evento fue un concierto en vivo del popular dúo Purahéi Soul.

Durante aproximadamente una hora, el grupo deleitó al público con su repertorio, incluyendo la canción temática oficial del 90° aniversario, titulada “Arigatō, Yvy Porã (Gracias, Tierra Hermosa)”, la cual fue compuesta e interpretada por ellos mismos.

En el escenario, el Comité Conmemorativo del 90° Aniversario de la Inmigración Japonesa hizo entrega de kimonos a los dos integrantes del grupo como obsequio. Asimismo, el Excelentísimo Embajador Extraordinario y Plenipotenciario del Japón en Paraguay, el Sr. Yoshie Itagaki, brindó unas palabras de agradecimiento. El encuentro concluyó con gran éxito tras una fotografía grupal entre los artistas y el público presente.

Además de “Arigatō, Yvy Porã”, estas fueron las canciones interpretadas durante el concierto:

Arigatō, Yvy Porã (Gracias, Tierra Hermosa)

Luna

Swing Guaraní

Pajarito

Ymaite Piko

Mborayhu Asy

Entrega de kimonos a dos personas por parte de la Comisión del 90° Aniversario de la Inmigración Japonesa.

1. “Arigatō, Yvy Porã (Gracias, Tierra Hermosa)”

Esta pieza combina el japonés “Arigatō” (gracias) con el guaraní “Yvy Porã” (tierra hermosa). Fue creada como el tema oficial del 90.º aniversario de la inmigración japonesa al Paraguay. La letra expresa gratitud hacia la historia de los inmigrantes que echaron raíces en suelo paraguayo, construyendo sus vidas y aportando a la sociedad. Más que una simple canción, cumple la función de un “himno” simbólico en las ceremonias conmemorativas, representando el fuerte vínculo entre la comunidad nikkei y la sociedad paraguaya.

2. “Luna”

Con un título que significa “luna” en español, esta es una obra lírica que describe la serenidad de la noche y la introspección emocional. En la cultura latina, la luna suele simbolizar los recuerdos, el amor, la soledad y el paso del tiempo; esta canción expresa dichas emociones de manera sosegada. Incluir una pieza tan calmada en un evento de celebración permite a los asistentes reflexionar sobre el cúmulo de experiencias y la trayectoria de la vida de forma silenciosa y profunda.

3. “Swing Guaraní”

Esta obra fusiona la cultura guaraní con estilos musicales modernos, específicamente el ritmo del jazz y el swing. Refleja una postura de preservar el lenguaje y las melodías tradicionales mientras se exploran nuevas expresiones musicales, simbolizando la identidad del Paraguay contemporáneo. En el contexto de un evento de intercambio cultural, esta pieza encarna el mensaje de la “coexistencia entre la tradición y la modernidad”.

4. “Pajarito”

El título significa “pequeña ave” en español y es una obra que simboliza la libertad, la partida y la esperanza ligera. En la cultura latinoamericana, las aves representan a menudo el acto de volar hacia horizontes lejanos o el traslado a nuevos mundos, una simbología que resuena naturalmente con la historia de los inmigrantes japoneses. Por ello, se entiende como una elección musical que evoca conceptos como el “desplazamiento”, la “nueva tierra” y el “futuro”.

5. “Ymaite Piko”

Es una pieza en el género de la guarania, cantada en guaraní, cuyo contenido invita a reflexionar sobre el final de la vida y la finitud del tiempo. Se dice que aborda temas profundos, como el valor de la existencia y el significado de vivir, retratando los últimos momentos de una persona. En el marco del 90.º aniversario, esta canción simboliza el “respeto a las generaciones pasadas” y la importancia de mirar hacia atrás para honrar la historia.

6. “Mborayhu Asy”

El título en guaraní significa “amor doliente” o “amor sufrido”. Es una obra que expresa emociones profundas y despedidas, temas muy típicos de la música tradicional paraguaya. Este título también pertenece a un clásico de la música folclórica, siendo una expresión que simboliza sentimientos universales de amor y pérdida. Ubicar una canción de este tipo hacia el final del programa es un recurso común para otorgar una sensación de profundidad emocional y peso histórico a la celebración.